دانلود متن کامل مقاله به صورت فایل PDF

 

مقدمه

عکاسی تبلیغاتی یکی از گرایش‌های عکاسی است که عمومن در استودیو و با استفاده از تجهیزات استودیویی انجام می‌شود. یکی از اساسی‌ترین تجهیزات مورد استفاده در استودیو فلاش‌های استودیویی یا استروب‌ها هستند که امکان نوردهی مناسب سوژه را فراهم می‌آورند. بنابراین موضوعی که در استودیو حائز اهمیت خواهد بود نحوه‌ی ارتباط دوربین با این فلاش‌ها است. از طرف دیگر انواع مختلف شاتر در دوربین‌ها وجود دارد که هر کدام عملکرد متفاوتی دارند،‌ از آنجاییکه همزمانی یا سینک شدن دوربین با فلاش‌ها تحت تاثیر عملکرد شاتر دوربین قرار دارد بنابراین شناخت انواع شاترها و نحوه‌ی عملکردشان اهمیت خواهد داشت.

از سوی دیگر برای رسیدن به عکس‌‌هایی با وضوح و شفافیت و کیفیت بالاتر به سینک شدن در سرعت‌های شاتر بالاتر نیاز خواهیم داشت که این امر ما را به سمت استفاده از فناوری HSS سوق می‌دهد. در این میان رادیوتریگرها به عنوان ابزاری که ارتباط میان دوربین و فلاش‌ها را امکان‌پذیر می‌سازند وارد عمل می‌شوند که نیاز داریم با نحوه‌ی عملکردشان آشنا شویم.

در این مقاله تلاش کرده‌‌ام تا حد امکان تمام موارد ذکر شده را پوشش دهم تا دید نسبتن کاملی از برقراری همزمانی میان دوربین و فلاش‌های استودیویی ایجاد نمایم.


فهرست مطالب

۱. سینک شدن دوربین با فلاش‌ها
۱-۱ سینک استاندارد یا پرده‌ی اول (پرده‌ی جلو) (NORMAL SYNC / FRONT CURTAIN SYNC)
۲-۱ سینک پرده‌ی دوم یا پرده‌ی آخر (پرده‌ی عقب) (REAR CURTAIN SYNC)
۳-۱ سینک سرعت بالا (HIGH-SPEED SYNC – HSS)
۴-۱ سینک با نوردهی طولانی یا سینک با سرعت پایین (SLOW SYNC FLASH)
۲. سرعت سینک استاندارد یا X-SYNC 5
۱-۲ شاتر مکانیکی
۱-۱-۲ شاتر پرده‌‌ای
۲-۱-۲ شاتر برگی
۲-۲ شاتر الکترونیکی
۱-۲-۲ شاتر چرخشی (یا غلتان)
۲-۲-۲ شاتر جهانی
۳. راه حل برای سینک شدن با فلاش در سرعت‌های بالاتر
۴. محدودیت شاتر الکترونیکی در هنگام سینک شدن
۱-۴ راه حل استفاده‌ی همزمان از شاتر الکترونیکی و فلاش
۲-۴ کدام دوربین‌ها شاتر الکترونیکی بهتری برای سینک شدن با فلاش دارند؟
۳-۴ آیا همه‌ی دوربین‌ها با فلاش‌های HSS سازگارند؟
۵. رادیوتریگر و فلاش‌های HSS
۱-۵ عملکرد رادیوتریگر در استفاه از فلاش‌های HSS 13

 


۱. سینک شدن دوربین با فلاش‌ها

سینک شدن دوربین با فلاش به هماهنگی دقیق بین لحظه‌‌ی باز شدن شاتر و تخلیه‌ی نور فلاش گفته می‌شود که این موضوع در هنگام عکاسی با فلاش‌ها اهمیت زیادی دارد، زیرا اگر سینک به درستی انجام نشود ممکن است بخشی از تصویر تاریک یا ناقص ثبت شود.

روش‌های سینک شدن دوربین با فلاش به چهار دسته‌ی کلی تقسیم می‌شود:

۱- سینک استاندارد یا پرده‌ی اول (پرده جلو) (Normal Sync / Front Curtain Sync)
۲- سینک پرده‌ی دوم (Rear Curtain Sync)
۳- سینک سرعت بالا (High-Speed Sync – HSS)
۴- سینک با نوردهی طولانی یا سینک با سرعت پایین (Slow Sync Flash)

۱-۱ سینک استاندارد یا پرده‌ی اول (پرده‌ی جلو) (Normal Sync / Front Curtain Sync):

در این روش، فلاش در لحظه‌ای که شاتر باز می‌شود، یعنی زمانی که پرده‌ی اول شاتر کاملن بالا رفته است تخلیه می‌شود. این روش پیش‌فرض در اکثر دوربین‌هاست.

🔹 ویژگی‌‌ها:

✔ مناسب برای عکاسی معمولی با فلاش در سرعت‌های استاندارد سینک (بین 1/160 تا 1/250 ثانیه) که در ادامه توضیح خواهیم داد.
✔ مناسب برای سوژه‌های ثابت یا حرکت‌های سریع که باید فریز شوند.

🔹 محدودیت‌ها:

⛔ در نوردهی‌های طولانی، اگر سوژه در حال حرکت باشد، حرکت آن به صورت کشیدگی نور در جلوی سوژه ثبت می‌شود که ممکن است غیرطبیعی به نظر برسد.
⛔ در سرعت‌های بالای شاتر تصویر به طور کامل نوردهی نمی‌شود و بخشی از تصویر تاریک ثبت می‌شود.

۲-۱ سینک پرده‌ی دوم یا پرده‌ی آخر (پرده‌ی عقب) (Rear Curtain Sync)

در این روش، فلاش دقیقن قبل از بسته شدن شاتر، یعنی زمانی که پرده‌ی دوم شاتر در حال بسته شدن است تخلیه می‌شود.

🔹 ویژ‌گی‌ها:

✔ باعث می‌شود که رد نوری حرکت سوژه در پشت آن ظاهر شود که طبیعی‌‌تر و چشم‌نوازتر است.
✔ مناسب برای عکاسی از سوژه‌های متحرک در نوردهی طولانی مانند خودروها، دوچرخه‌سواران و رقصنده‌ها.

🔹 محدودیت‌ها:

⛔ برخی از فلاش‌ها و دوربین‌ها از این قابلیت پشتیبانی نمی‌کنند.
⛔ ممکن است در نوردهی‌های کوتاه تاثیر کمی داشته باشد.

۳-۱ سینک سرعت بالا (High-Speed Sync – HSS)

در این روش، فلاش‌ها به جای یک پالس قوی، چندین بار پالس‌‌های ضعیف‌تر می‌زنند تا با حرکت پرده‌های شاتر هماهنگ شوند، بنابراین با این روش می‌توان از محدودیت سرعت سینک استاندارد عبور کرد و در سرعت‌های شاتر بالاتر با فلاش‌ها سینک شد.

🔹 ویژ‌گی‌‌ها:

✔ مناسب جهت عکاسی با دیافراگم‌‌های بسیار باز مانند f/2.8 (زمانی که نیاز داریم عمق میدان را کاهش دهیم تا پس‌زمینه محو باشد و سوژه از پس‌زمینه جدا شود. در این صورت باید از دیافراگم‌های کاملن باز استفاده کنیم و این باعث می‌شود که بخواهیم سرعت شاتر را بالاتر ببریم.)
✔ کاربردی برای عکاسی پرتره در فضای باز

🔹 محدودیت‌ها:

⛔ باعث کاهش قدرت فلاش می‌شود، زیرا فلاش چندین بار در یک لحظه تخلیه می‌شود.
⛔ همه‌ی فلاش‌ها و دوربین‌ها از HSS پشتیبانی نمی‌کنند.

۴-۱ سینک با نوردهی طولانی یا سینک با سرعت پایین (Slow Sync Flash)

در این روش، از سرعت‌های شاتر کندتر از سرعت سینک استاندارد (به عنوان مثال 1/30 یا 1 ثانیه) استفاده می‌شود تا نور محیط بیشتر ثبت شود. فلاش نیز در ابتدا یا انتهای نوردهی تخلیه می‌شود.

🔹 ویژ‌گی‌ها:

✔ مناسب برای عکاسی در نور کم همراه با نور محیطی
✔ ترکیب نور طبیعی محیط با نور فلاش
✔ ایده‌آل برای عکاسی شبانه از سوژه‌های متحرک

🔹 محدودیت:

⛔ اگر دوربین یا سوژه حرکت یا تکان زیادی داشته باشند تصویر تار یا دوتایی می‌شود.

۲. سرعت سینک استاندارد یا X-Sync

بیشترین سرعت شاتری که در آن سرعت، فلاش و شاتر کاملن هماهنگ عمل می‌کنند بدون اینکه بخشی از تصویر تاریک شود که این مقدار معمولن عددی بین 1/160 تا 1/250 ثانیه است.

سرعت سینک استاندارد به عملکرد شاتر دوربین بستگی دارد و به عنوان یک مشخصه در مشخصات دوربین ذکر می‌گردد.

شاترها به دو دسته‌ی کلی تقسیم می‌شوند:

۱- شاتر مکانیکی
۲- شاتر الکترونیکی

۱-۲ شاتر مکانیکی

شاترهای مکانیکی دو نوع هستند:

۱- شاتر پرده‌ای
۲- شاتر برگی

۱-۱-۲ شاتر پرده‌‌ای:

شاتر‌های مکانیکی معمولن پرده‌ای هستند (Focal Plane Shutter) که از دو پرده تشکیل شده‌اند؛ این پرده‌ها جلوی سنسور قرار می‌گیرند و هنگام عکاسی باز و بسته می‌شوند. نحوه‌ی حرکت این پرده‌ها بر روی سینک شدن فلاش با شاتر مکانیکی اثر می‌گذارد.

در سرعت‌های پایین‌تر از سرعت سینک استاندارد پرده‌ی اول شاتر کاملن باز شده و سپس فلاش زده می‌شود. در این صورت سنسور کاملن در معرض نور فلاش قرار می‌‌گیرد و تصور به درستی نوردهی می‌شود.

در سرعت‌های بالاتر از سرعت سینک استاندارد (مثلن 1/500 یا 1/1000 ثانیه)
پرده‌ی دوم شاتر قبل از اینکه پرده‌ی اول کاملن باز شود شروع به بسته شدن می‌کند. در این حالت سنسور نور را به طور کامل دریافت نکرده و بخشی از تصویر تاریک می‌شود.

این همان محدودیت سرعت سینک استاندارد است که در شاترهای پرده‌ای وجود دارد.

۲-۱-۲ شاتر برگی:

نوع دیگری از شاترهای مکانیکی شاترهای برگی (Leaf Shutter) هستند که بر خلاف شاتر پرده‌ای که از دو پرده در مقابل سنسور استفاده می‌کند، شاترهای برگی از تیغه‌های مکانیکی دایره‌ای شکل شبیه به دیافراگم تشکیل شده‌اند و مانند دیافراگم باز و بسته می‌شوند. وقتی شاتر زده می‌شود تیغه‌ها از مرکز شروع به باز شدن می‌کنند تا نور به سنسور برسد و سپس از اطراف به سمت مرکز برمی‌گردند و نوردهی را متوقف می‌کنند.

این نوع شاتر معمولن در لنز قرار می‌گیرد مخصوصن در دوربین‌های کامپکت،‌ اما در دوربین‌های بدون آینه هم، شاتر برگی می‌تواند در بدنه‌ی دوربین دقیقن جلوی سنسور قرار بگیرد.

مزایا:

✔ امکان سینک شدن با فلاش در سرعت‌های بالاتر
✔ لرزش کمتر نسبت به شاتر مکانیکی پرده‌ای
✔ بی‌صداتر از شاترهای پرده‌ای

معایب:

⛔ در برخی لنزهای خاص (مانند برخی لنزهای مدیوم‌فرمت یا کامپکت پیشرفته) دیده می‌شود نه در همه‌ی دوربین‌ها.
⛔ چون اغلب این شاتر در لنز تعبیه می‌شود، تغییر لنز معمولن به معنی تغییر سیستم شاتر است، یعنی هر لنز شاتر مخصوص خود را دارد.
⛔ هزینه بالاتر تولید و محدودیت در اندازه‌ی سنسور (در دوربین‌های فول‌فریم کمتر رایج است).

چه دوربین‌هایی شاتر برگی دارند:

• برخی دوربین‌های مدیوم‌فرمت مانند سری Hasselblad H یا برخی مدل‌های Phase One
• برخی دوربین‌های کامپکت حرفه‌ای مانند Sony RX1R || یا Leica Q2 یا Fujifilm X100V
• برخی لنزهای خاص برای دوربین‌های فول فریم یا مدیوم فرمت مانند لنزهای Hasselblad XCD و برخی لنزهای Schneider برای Phase One

۲-۲ شاتر الکترونیکی

این نوع شاتر بر خلاف شاتر مکانیکی هیچ قطعه‌ی فیزیکی متحرکی ندارد و به جای آن پیکسل‌های سنسور به صورت دیجیتالی خاموش و روشن می‌شوند تا تصویر ثبت شود.

مزایا:

✔ بی‌صدا بودن: این شاتر‌ها کاملن بی‌صدا هستند و برای محیط‌‌هایی که نیاز است هیچ صدایی وجود نداشته باشد (مانند عکاسی حیات وحش یا برخی رویدادها) ایده‌آل هستند.
✔ بدون لرزش: این نوع شاتر هیچ لرزشی ایجاد نمی‌کند و عکس‌هایی بسیار دقیق و شفاف ثبت می‌کند.
✔ سرعت بالا: برخی دوربین های مجهز به شاتر الکترونیکی (مانند Sony A1 یا Canon R3) سرعت شاتری تا 1/32000 ثانیه دارند.

شاترهای الکترونیکی نیز دو نوع هستند:

۱- ‌Rolling Shutter شاتر چرخشی
۲- Global Shutter شاتر جهانی

۱-۲-۲ شاتر چرخشی (یا غلتان)

شاترهای چرخشی یا Rolling Shutter سنسور را به صورت خط به خط می‌خوانند و نوردهی می‌کنند نه به صورت همزمان، بنابراین در خواندن سنسور تاخیر دارند و وقتی فلاش زده می‌شود فقط بخشی از تصویر نوردهی می‌شود و باقی تصویر یا تاریک می‌ماند یا دچار اعوجاج می‌شود (چون هر بخش از تصویر در لحظه‌ی متفاوتی ثبت شده است اگر سوژه یا دوربین در حال حرکت باشند تصویر دچار اعوجاج می‌شود، مثلن پره‌های پنکه‌ی سقفی کج یا خمیده به نظر می‌آیند.)

موارد استفاده از شاتر چرخشی:
از این نوع شاتر در دوربین‌های موبایل یا دوربین‌های دیجیتال مجهز به سنسور CMOS مورد استفاده قرار می‌گیرند چون این شاترها ارزان‌تر هستند و در برخی موارد کارآمدتر؛ مثلن سنسورهای CMOS خودشان خط به خط تصویر را می‌خوانند یعنی نوری که به سنسور برخورد می‌کند هم‌زمان در کل سنسور ثبت نمی‌شود، بلکه هر ردیف از پیکس‌ها یکی‌یکی پردازش و ذخیره می‌شوند. بنابراین شاترهای چرخشی برای این سنسورها کاملن مناسبند و دوربین‌هایی که سنسور CMOS دارند به طور پیش‌فرض از شاتر چرخشی استفاده می‌کنند.

چند مورد از دوربین‌هایی که از سنسور CMOS و شاتر چرخشی استفاده می‌کنند:

• Sony A7 |||
• Canon EOS R6
• Nikon Z6 ||
• Fujifilm X-T4

۲-۲-۲ شاتر جهانی

شاتر جهانی یا Global Shutter سنسور را به طو هم‌زمان می‌خواند، بنابراین کل تصویر را همزمان ثبت می‌کند. پس کاملن با فلاش سینک می‌شود و هیچ محدودیتی در سینک شدن ندارد. این شاترها هیچ نوع اعوجاجی ایجاد نمی‌کنند و برای عکاسی از سوژه‌هایی که حرکت سریع دارند بسیار مناسب هستند.

۳. راه حل برای سینک شدن با فلاش در سرعت‌های بالاتر

برای عبور از این محدودیت و برای عکاسی در سرعت‌های بالاتر از 1/250 ثانیه دو راه وجود دارد:

۱- استفاده از فلاش HSS (High-Speed Sync): این فلاش‌ها به جای یک پالس قوی، چندین بار پالس‌‌های ضعیف‌تر می‌زنند تا با حرکت پرده‌های شاتر هماهنگ شوند.
۲- استفاده از شاتر برگی Leaf Shutter: شاتر برگی در یک لحظه باز و بسته می‌شود و کل سطح سنسور را به طور یکنواخت نوردهی می‌کند بنابراین در هر سرعتی با فلاش سینک شود (تا 1/4000 ثانیه)

۴. محدودیت شاتر الکترونیکی در هنگام سینک شدن

شاترهای الکترونیکی یا اصلن با فلاش‌ها کار نمی‌کنند و یا سرعت سینک بسیار پایین است (در حدود 1/30 تا 1/60 ثانیه). فلاش‌های HSS هم معمولن با شاتر‌های الکترونیکی سازگار نیستند مگر در دروبین‌های خاص.

۱-۴ راه حل استفاده‌ی همزمان از شاتر الکترونیکی و فلاش

برای استفاده از مزایای شاتر الکترونیکی و همچنین سینک شدن با فلاش‌ها می‌بایست ازGlobal Shutter به جای Rolling Shutter استفاده شود. اما تعداد دوربین‌‌هایی که این نوع شاتر را دارند هنوز بسیار کم است و بسیار گران هستند.

۲-۴ کدام دوربین‌ها شاتر الکترونیکی بهتری برای سینک شدن با فلاش دارند؟

• Sony A1
• Canon R3
• Nikon Z9

این دوربین‌ها سنسور سریع دارند که تقریبن مانند ‌Global Shutter عمل می‌کند و قابلیت سینک شدن بهتری دارند.

برخی دوربین‌های سینمایی مانند:

• RED Komodo
• Blackmagic URSA 12K

این دوربین‌ها Global Shutter واقعی دارند.

پس تا اینجا:

۱- شاتر الکترونیکی معمولی (Rolling Shutter‌( برای سینک شدن با فلاش‌ها مناسب نیست.
۲- Global Shutter بهترین گزینه است اما فقط در برخی دوربین‌های حرفه‌ای وجود دارد.
۳- اگر نیاز به استفاده از فلاش و سینک شدن دقیق دارید همچنان شاتر‌های مکانیکی به ویژه شاتر‌های برگی انتخاب‌های بهتری هستند.
۴- چنانچه شاتر مکانیکی داریم و می‌خواهیم در سرعت‌های بالاتر از فلاش‌ها استفاده نماییم بایستی از فلاش‌های HSS استفاده کنیم.

۳-۴ آیا همه‌ی دوربین‌ها با فلاش‌های HSS سازگارند؟

خیر، بیشتر دوربین‌های مدرن DSLR و بدون آینه از HSS (High-Speed Sync) پشتیبانی می‌کنند، اما همه‌ی مدل‌ها این قابلیت را ندارند.

دوربین‌هایی که با HSS سازگارند:

✔ تقریباً تمام دوربین‌های رده‌بالا و میان‌رده‌ی کنون و نیکون (مانند Canon 5D Mark IV، Nikon D850،Sony A7R IV ) از HSS پشتیبانی می‌کنند.
✔ دوربین‌های حرفه‌ای و پرچم‌دار بدون آینه (مثل سری Sony A7، Fujifilm X-T5، Canon R5 ) معمولن HSS را دارند.
✔ بعضی دوربین‌های میان‌رده و اقتصادی هم این قابلیت را دارند، ولی باید در مشخصات فنی بررسی شود.

دوربین‌هایی که HSS ندارند یا محدودیت دارند:

❌ برخی از DSLR های قدیمی و مدل‌های ارزان‌قیمت HSS را ندارند. برای مثال، برخی مدل‌های قدیمی‌تر مثل Canon 1300D و Nikon D32000
❌ برخی دوربین‌های کامپکت و بریج (Bridge Cameras) چون از فلاش اکسترنال پشتیبانی نمی‌کنند، HSS ندارند.
❌ دوربین‌های فیلمی سنتی (آنالوگ)، چون مکانیسم سینک متفاوتی دارند، اغلب HSS را پشتیبانی نمی‌کنند.

در منوی فلاش دوربین، تنظیمات HSS را چک کنید؛ در دوربین‌هایی که این قابلیت وجود دارد، گزینه‌ی “High-Speed Sync” یا “Auto FP” وجود دارد.

۵. رادیوتریگر و فلاش‌های HSS

اگر فلاش HSS داشته باشید اما تریگر شما از HSS پشتیبانی نکند فلاش در سرعت‌های بالا نمی‌تواند به درستی عمل کند، چرا که اطلاعات از طریق تریگر به فلاش منتقل نمی‌شود و همچنان نمی‌توان سرعت شاتر را از 1/250 بالاتر برد.

۱-۵ عملکرد رادیوتریگر در استفاه از فلاش‌های HSS

در فلاش‌های HSS به جای یک پالس نور، چندین پالس سریع پشت سر هم ارسال می‌شود تا با حرکت پرده‌های شاتر هماهنگ شود.

زمانی که در دوربین سرعت شاتر بالاتر از سرعت سینک استاندارد تنظیم شود، تریگر این اطلاعات را به فلاش می‌فرستد تا فلاش به حالت HSS تغییر کند.

فلاش‌های معروفی که HSS را پشتیبانی می‌کنند:

• Godox Xpro / X2T / X1T
• PocketWizard FlexTT5
• Profoto Air Remote
• Yongnuo YN-622

بنابراین برای استفاده از فلاش HSS، رادیوتریگر هم باید این قابلیت را داشته باشد.

 

دانلود متن کامل مقاله به صورت فایل PDF

وقتی صحبت از معرفی یک محصول از طریق عکس به میان می‌آید در واقع دو نوع عکاسی مدنظر است:

۱. عکاسی تبلیغاتی
۲. عکاسی صنعتی

اجازه دهید تفاوت میان این دو را به این شکل توضیح دهم؛ تصور کنید سوژه‌ی مورد نظر یک خودکارِ آبی است.

اگر قرار باشد از این خودکار یک عکس صنعتی گرفته شود نتیجه چنین چیزی خواهد بود:

«این یک خودکارْ با جوهرِ آبی رنگ است که ۱۴ سانتی‌متر طول و ۷ میلی‌متر قطر دارد. ضخامت سر آن ۱/۶ میلی‌متر است و در خوشنویسی مورد استفاده قرار می‌گیرد.»

حال اگر بخواهیم از همین سوژه یک عکس تبلیغاتی بگیریم نتیجه چیزی شبیه به این خواهد بود:

«این قلمی است که رنگِ آبیِ آن یادآور بی‌کرانگی آسمان است. به روانیِ آبِ جاری در رود می‌نویسد و دستخطی به زیبایی دلبری رعنا خلق می‌کند.»

در واقع در عکاسی صنعتی تاکید بر روی ابعاد، کیفیت، جنس و کارکرد سوژه بدون استفاده از چیدمان و عناصر اضافی و بدون حضور جلوه‌های بصری است.

اما در عکاسی تبلیغاتی شاعرانگی وجود دارد؛ بازی رنگ و نور، چیدمانِ صحنه، زرق و برق و هر چیزی که چشم را نوازش می‌دهد.

بنابراین مهم است که بدانیم در معرفی یک سوژه به کدام یک از این‌ها نیازمندیم. به عنوان مثال اگر قرار است عکسی به منظورِ ثبتِ‌ صنعتیِ یک محصول مورد استفاده قرار گیرد، عکاسی صنعتی مد‌نظر خواهد بود؛ بدون هیچ عنصر اضافی در تصویر، به طوریکه تمام زوایای سوژه قابل رؤیت باشد. البته در این موارد معمولن یک فریم عکس کافی نخواهد بود و نیاز به چند عکس از زوایای مختلف است تا محصول به طور کامل دیده شود.

اما اگر قرار است که مثلن محصول در یکی از شبکه‌های اجتماعی معرفی شود قاعدتن به شاعرانگی نیاز خواهد بود و اینجاست که پای عکاسی تبلیغاتی به میان می‌آید.

در یک پروژه‌ی عکاسی (در اینجا منظور، عکاسی از یک محصول است که می‌تواند به صورت صنعتی یا تبلیغاتی انجام شود) مراحلی وجود دارد که برای رسیدن به نتیجه‌ی مطلوب باید توسط عکاس طی شوند.

برای چه کسانی قرار است سخنرانی کنی

(شناخت مخاطب)

عکاس قبل از هر چیز باید بداند که مخاطبِ عکس، قرار است کدام رسانه و کدام گروه از افراد باشند.

هر یک از رسانه‌های موجود، مطالبات خاص خود را به لحاظ ابعاد و کیفیت تصویر، نوع چیدمان و عناصر موجود در تصویر، پس‌زمینه و پیش‌زمینه، نوع نورپردازی و عوامل دیگر دارند.

برخی از رسانه‌ها عبارتند از:

۱. بیلبورد
۲. پوستر
۳. کاتالوگ محصولات
۴. وب‌سایت شخصی (یا شرکتی)
۵. شبکه‌‌های اجتماعی
۶. فروشگاه‌های آنلاین

عکسِ گرفته شده باید متناسب با فضایِ انتشار آن باشد.

 

عکاسی تبلیغاتی و صنعتی - عکاسی از محصولات - مریم کاشانکی

عکاس یک روانشناس است

(شناخت مشتری)

عکاس در مقابل مشتری حکم یک روانشناس را دارد که باید روانِ مشتری را واکاوی نموده و دریابد که در ذهن او چه می‌گذرد.

بسیاری از اوقات خواسته‌های واقعی مشتری در ناخودآگاه او هستند و شاید خودش هم به طور کامل به آنها واقف نباشد.

عکاس می‌بایست زمانی را صرف «مشتری‌تراپی» نماید تا به خواسته‌ی دقیق و واقعی او دست یابد. البته این به آن معنی نیست که هر چه مشتری بخواهد قرار است عینن پیاده‌سازی شود، همانطور که یک روان‌درمانگر راهکارهای مناسب و کارآمد را ارائه می‌دهد، نه راهکارهای دلخواه بیمار را.

اما شناخت روحیات مشتری، سلیقه و نیازمندیهای واقعی او، راهنمای عکاس در حین یک پروژه‌ی عکاسی خواهد بود. این شناخت کمک می‌کند تا عکاس برنامه‌ریزی بهتر و روشن‌تری داشته باشد و نتیجه‌ی خلق شده نیز تا حد امکان مطلوبِ مشتری باشد.

شاید این سوال پیش بیاید که چرا ما قرار نیست خواسته‌ی مشتری را تمام و کمال برآورده نماییم؟

حقیقت این است که مشتریان، اغلب شناخت درستی از ماهیت محصول خود به عنوان یک سوژه‌ی عکاسی ندارند و تعریفشان از یک عکس تبلیغاتی صرفن یک صحنه‌ی چیدمان شده است، حتی اگر به طور کاملن نامربوطی چیدمان شده باشد.

مثلن من در وب‌سایت یک کارخانه‌ی داروسازی دیده‌ام که قطره‌چکانِ دارویی در کنار فلفل دلمه‌ای قرار گرفته است. احتمالن عکاس آدمِ حرف‌گوش‌کنی بوده و خواسته‌‌ی مشتری را تمام و کمال پیاده نموده است.

بنابراین اینجا جایی است که تخصصِ شما باید به نظر مشتری ارجح باشد. مطمئن باشید که او هم در بلند‌مدت از شما به خاطر نگاه حرفه‌ای‌تان سپاسگزار خواهد بود.

مریم کاشانکی - آموزش عکاسی و نورپردازی

این یک قرار عاشقانه است

(شناخت سوژه)

این مرحله به نظر من مهمترین مرحله در روند یک پروژه‌ی عکاسی است؛ جایی که اولین قرارِ عاشقانه میان عکاس و سوژه اتفاق می‌افتد.

تصور کنید مدت‌هاست که دوست دارید قراری عاشقانه با کسی داشته باشید و حالا این فرصت فراهم شده است. مطمئنن تمام تلاشتان را می‌کنید تا تاثیر‌گذار باشید و بتوانید رابطه را پیش ببرید. پس سعی می‌کنید تا حد امکان به شناخت بهتری از او دست پیدا کنید تا ظاهر و رفتار شما قابل قبول و تاثیرگذار باشد.

وظیفه‌ی عکاس این است که برای این قرار عاشقانه (جلسه‌ی عکاسی) آمادگی پیدا کند و این یعنی باید سوژه‌اش را تا حد امکان بشناسد.

این شناخت شامل موارد زیر است:

۱- شخصیت سوژه: درست است که در عکاسی از محصولات ما ظاهرن با اشیاء بی‌جان طرف هستیم اما در واقع قرار است از این شیءْ یک پرتره بگیریم، بنابراین باید برای او شخصیت قائل باشیم. هر شیء شخصیت منحصر به فرد خود را دارد؛ برخی جدی هستند و برخی شوخ و خندان، برخی خشک و رسمی برخی راحت و خودمانی، کله‌شق یا حرف‌گوش‌کن، پوست‌کلفت یا نازک‌نارنجی.

سوژه نسبت به برخورد شما با خودش واکنش نشان می‌دهد و اگر شخصیت او را به درستی نشناسید و رفتار مناسبی با او نداشته باشید مطمئن باشید که با شما همکاری نمی‌کند و این قرار عاشقانه را به کام شما زهر خواهد کرد. بنابراین قبل از شروع کار، با سوژه‌ی خود وقت بگذرانید تا شخصیت او را بهتر بشناسید.

۲- جنس سوژه: در عکاسی تبلیغاتی، شناخت جنس و نحوه‌ی برخورد با آن اهمیت ویژه‌ای دارد. به عنوان مثال چگونگی برخورد با یک فلز براق با انعکاسِ قابل توجه،‌ کاملن متفاوت است با یک فلز مات. همچنین برخورد با سرامیک، شیشه، پلاستیک و غیره هر کدام با دیگری تفاوت دارد.

۳- کاربرد سوژه: ما به عنوان عکاس باید بدانیم که کاربرد اصلی سوژه‌ی موردنظر چیست. گاهی اوقات ما با یک محصول میانی (محصولی که نهایی نیست؛ به عنوان مثال ظرف خالی یک ماده) طرف هستیم. گاهی هم کارکرد سوژه برایمان آشنا نیست، به عنوان مثال یک نوع ابزار کشاورزی یا صنعتی خاص.

بنابراین باید با کاربرد سوژه کاملن آشنا شویم تا بتوانیم آن را به درستی نمایش دهیم.

۴- ابعاد سوژه: موضوعِ بسیار مهم در عکاسی از یک محصول، نشان دادن ابعاد و اندازه‌ی آن است که این کار مستلزم استفاده از یک «مقیاس» است. این یعنی قرار دادن سوژه در موقعیتی که برای عموم قابل قیاس و درک باشد. مثلن وقتی سوژه در دست یک انسان قرار می‌گیرد ابعاد آن مشخص می‌شود چرا که همه‌ی ما درک «مشابهی» از اندازه‌ی دست یک انسان داریم و این کمک می‌کند تا اندازه‌ی درست سوژه را نیز درک کنیم.

حال اگر عکاسی صنعتی مدنظر باشد می‌توانیم از خط‌کش استفاده نماییم و یا ابعاد سوژه را روی تصویر بنویسیم. اما در عکاسی تبلیغاتی این کار باید به شکلی ظریف و بعضن شاعرانه انجام شود.

عکاسی تبلیغاتی - عکاسی از محصولات - مریم کاشانکی

حرف زدن کافیست، وقت عمل است

(عکاسی از سوژه)

پس از یک مقدمه‌چینی طولانی که به نظر من مهمترین بخشِ یک پروژه‌ی عکاسی است، وقت عمل فرا می‌رسد.

این بخش شامل مراحل زیر است:

1. آماده‌سازی سوژه (تمیز کردن سوژه و پیش‌زمینه)
2. آماده‌سازی صحنه (چیدمان فضا با عناصر متناسب با سوژه)
3. آماده‌سازی دوربین (بررسی تنظیمات دوربین و اعمال تغییرات مورد نیاز)
4. نورپردازی متناسب با جنس سوژه و گرفتنِ تستِ نور
5. پیدا کردنِ مناسب‌ترین زاویه با توجه به سوژه و صحنه
6. بررسی تصاویر ثبت شده در کامپیوتر و حصول اطمینان از ثبت تصاویر مناسب (به دیدن تصاویر در دوربین اکتفا نکنید و حتمن عکس‌ها را به کامپیوتر منتقل نمایید. در صورت امکان از کابل تتر (Tether Cable) در حین عکاسی استفاده کنید تا بتوانید عکس‌ها را همزمان در کامپیوتر هم ببینید.)

مریم کاشانکی - آموزش عکاسی و نورپردازی

نوبت دسر است

(ویرایش عکس‌ها)

ویرایش عکس، حکمِ دسر بعد از یک شام سنگین را دارد که قرار است چربی‌ها‌ را بشوید و ببرد و هضم غذا را ساده کند. بدون دسر، مهمانی یک چیزی کم دارد.

یک عکاس تبلیغاتی یا صنعتی از این مرحله بی‌توجه نمی‌گذرد، بلکه زمان مناسب را صرف ویرایش عکس‌هایش می‌کند.

یک ویرایش درست و به اندازه مانند یک اتوی حرفه‌ای است که لباس مرده را زنده می‌کند. من به چشم دیده ام که تصاویری ظاهرن مرده و به‌درد‌نخور با یک ویرایش مناسب، واقعن زنده و قابل استفاده و چه بسا بسیار خوش‌اقبال شده‌اند.

 

مریم کاشانکی - آموزش عکاسی و نورپردازی

حرف آخر

هر بار که می‌خواهید یک پروژه‌ی عکاسی را شروع کنید این مقاله را مرور کنید تا مراحل برایتان یادآوری شود و در نهایت به خاطر داشته باشید که این «قرارِ عاشقانه‌ی شماست» و زمانی دلنشین و مطلوب خواهد بود که با تمام وجود در آن حاضر باشید.

 

در این ویدئوی آموزشی طریقه‌ی ایجاد کردن نور ریم در عکاسی از محصولات توضیح داده شده است.

وقتی لبه‌های یک سوژه با استفاده از نور روشن می‌شود به طوریکه شکل کلی آن سوژه توسط نوری که در لبه‌ها ایجاد شده قابل تشخیص باشد به آن نورپردازی ریم گفته می‌شود.


در این ویدئوی آموزشی به نحوه‌ی تنظیم کردن دوربین در آتلیه و در زمان استفاده از فلاش‌های استودیویی پرداخته شده است. در این ویدئو چگونگی عملکرد رادیو فلاش و تریگر و همچنین حداکثر سرعت شاتر در استودیو توضیح داده شده است. با مشاهده‌ی این ویدئو می‌توانید به سرعت دوربین خود را در آتلیه تنظیم نموده و شروع به کار با فلاش های استودیویی نمایید.

 

 

در این ویدئوی آموزشی تکنیک Focus Stacking آموزش داده شده است. به کمک این تکنیک شما می‌توانید عکس‌هایی داشته باشید که دارای فوکوس صد درصدی هستند. این تکنیک در عکاسی از انواع سوژه‌ها و به ویژه در عکاسی جواهرات کاربرد دارد.

 

در این ویدئو، ساده‌ترین روش نورپردازی محصولات با استفاده از فقط یک منبع نور و چند سوژه‌ی نمونه آموزش داده شده است. به کمک این روش شما می‌توانید با کمترین هزینه در اغلب موارد به یک نور عمومی قابل قبول برای عکس‌های خود دست پیدا کنید.

 

 

در این ویدئوی آموزشی به بررسی سبک عکاسی دراماتیک می‌پردازیم و ویژگی‌های عکس دراماتیک را مورد بررسی قرار می‌دهیم. سپس از یک سوژه‌ی نمونه عکسی دراماتیک می‌گیریم و در پایان چند نمونه عکس دراماتیک را با هم مرور می‌کنیم تا با این سبک از عکاسی بهتر‌ آشنا شویم.

 

در این ویدئوی آموزشی اهمیت نورپردازی در عکاسی مورد بررسی قرار گرفته است و سپس مقدمات نورپردازی با استفاده از یک سوژه‌ی نمونه آموزش داده شده است. در این ویدئو شما با ابزارهای اولیه مورد نیاز برای نورپردازی و همچنین چند روش نورپردازی آشنا خواهید شد.